Инопланетяне среди нас Если вы идете по улице в обычный серый день, и вам внезапно покажется, что на вас наступило полярное сияние, вероятнее всего, вам по дороге повстречался Иварс Гравлейс. В отличие от большинства представителей чешского художественно-интеллектуального и прочего общества он не считает, что черный, серый и прочие депрессивные цвета являются особенно элегантными (анархическими, сдержанными, немаркими и пр. – подставь нужное) или являют собой демонстративно пренебрежительное отношение к одежде вообще. Его яркие оранжевые штаны, пронзительно-голубой рюкзак с суперменом и/или Иисусом Христом, и, наконец, прямой открытый взгляд, не наполненный депрессией, выдают в нем инопланетянина. Несмотря на то, что он прожил в Праге более 10 лет, его чуткий и чувствительный дух и организм, никак не мог здесь найти полной гармонии. После многочисленных творческих исканий, достижений и свершений, Иварс решил поехать в Ригу, Латвию, - где по его утверждению, он родился (1979). Но быть инопланетянином везде одинаково сложно. Проведя год в стране, о кот большинство знает только то, что она рядом с Литвой, с кот ее постоянно путает, и пережив зубодробительные опыты, потрясения и откровения, он вернулся. И теперь у Праги снова есть свой собственный инопланетянин, которого в медиа привычно называют «латвийский молодой, но уже довольно известный фотограф». Иварс и другие Можно задать резонный вопрос, - ну почему я решила, что он все придумал?.. Достаточно взглянуть на его проект «Латвийские юноши и девушки», кот представляет собой коллекцию фотографий, собранных Иварсом с известного латвийского портала для знакомств и общения. Юные розово-пышные девушки, томно обнимающие своих медведей, рядом стоящие деревья, или самих себя, закатывающие однообразно подведенные глаза, позирующие с бутылками пива или чуть-чуть прикрывающие руками выпяченную грудь. Накачанные юноши с бритыми затылками, переходящими в спины, демонстрирующие мышцы, ключи, ключицы, трусы, доллары и мобильные телефоны – там же. А теперь взгляните на Иварса, - вы можете найти хоть одно сходство с латвийскими юношами и девушками? Ну вот, - и они тоже не могли, и когда обнаружили, что Иварс собрал эти произведения самопрезентации на своем сайте, страшно рассердились, и стали писать ему гневные письма, словно позабыв, что это они сами выложили свои фото в Интернет. Иварс и мистификации Вообще, надо признать, что мистификации – один из главных приемов Иварса. Так, один из наиболее запомнившихся и полюбившихся зрителям проектов – «Мои новости» (2009), который возник как результат его работы фотографом в газете «Пражский дневник» (Prazsky denik). Просто снимать то, что требуется, Иварсу быстро прискучило. И он стал «улучшать» и изменять снимки, - для собственной радости и развлечения, и, любопытствуя в душе, - заметит ли кто-нибудь его вмешательство в пространство фотографии. Стоит ли говорить, что добавление нескольких лишних пуговиц на рубашке политика, неправдоподобного количества розеток или лишнего этажа на башне Карлштейн, - прошли незамеченными. Глядя на историческую тачку, от которой осталась только половина, - трудно поверить, - но и ее странный вид не вызвал ни у кого недоумения. В некоторых случаях эти «лишние» детали носили «целесообразный» характер. Так, однажды Иварса послали фотографировать пробку, которая ну никак не образовывалась там, где это требовалось. Было всего два решения, - устроить на дороге завал, или отправиться домой и спокойно создать пробку там – в Фотошопе, - главное, чтобы любимая редакция осталась довольна. А редакцию, кроме пробок, заботили две основные проблемы, - мусор и иностранцы. В конце концов Иварсу надоело быть иностранцем в родной газете, где его регулярно продолжали спрашивать «Nejste cech?!» - Вы не чех? – с выражением на лице, как будто сейчас грохнутся в обморок. Иварс и Рига И решил Иварс осуществить давнюю мечту и вернуться на родину - в Латвию. Долго ли коротко, собрались с художницей Петрой Петилетой и поехали в Ригу. Рига, кроме того, что Иварс выдает ее за свое место рождения, известна еще несколькими, заслуживающими внимания, фактами, важными для понимания дальнейшего развития индивида. Прежде всего, именно здесь состоялась подготовка к дальнейшим мистификациям, - еще в то время, когда Иварс делал вид, что он обучается в нормальной школе, он, на самом деле, большую часть времени занимался документацией окружающей действительности посредством фотографирования. Делал он это преимущественно в школе, где к слову, и приобрел свою первую фотокамеру, получив ее в обмен на коллекцию иностранных банок из-под пепси, колы и т.п. На дворе стояли 90-е гг., Латвия превращалась из советской республики в новое независимое государство Восточной Европы; в это время банки представляли собой неоспоримую ценность, к кот. Иварс еще не раз вернется в своих работах. Но это будет позже. Тогда же в школе, кроме быстрой репортажной съемки, он овладел искусством монтажа. В результате хотя бы на фотографии друг мог целовать любимую девушку, а сама девушка могла быть совершенно беспрепятственно обнажена. Из обычных старушек на скамейке могла получиться рок-группа, а из самого Иварса – герой рекламы. Тогда же было создано произведение, получившее название «Лучшая фотография Иварса», на которой мир предстает улучшенной с помощью фломастера, моделью. Некоторым образом эта работа получила своеобразное развитие много лет спустя, когда на Пражской Биеналле 2009 Иварс заменил работу мексиканского художника Ruben Gutierrez «The best art work in the world» (2007) своей собственной. Мультипликация (animated drawing) Gutierrez(а) рассматривала взаимоотношения художника и куратора, и Иварс, несмотря на важность затронутой темы, посчитал ее плохой. Его нарочито небрежно и наспех перерисованная копия работы Gutierrez(а), с его точки зрения, улучшила и усилила тот смысл, который в нее первоначально был заложен. Подмена никем не была обнаружена: работа экспонировалась на протяжении всей Биеналле от имени первоначального автора. Но мы несколько забежали вперед. Почтив своим присутствием факультет философии в Рижском Университете, Иварс отправляется в Прагу, где становится студентом FAMU (Academy of Performing Arts, Still Photography). По окончании учебы в 2006 он поражает воображение соотечественников выставкой, где подробнейшим образом представляет заведение, где он провел столько лет, - делится опытом и впечатлениями, привезенными из почти Западной Европы. Причем, как во всех его проектах-мистификациях, неискушенный зритель не сразу понимает, что не все стоит понимать буквально, хотя, подход выглядит очень серьезно. Здание FAMU, вид из окна, портреты преподавателей, таблица баллов, которые необходимо набрать, чтобы быть принятым, - все внушает уважение. Зрителя, конечно, в какой-то момент может озадачить стенд, где собраны фотографии разнообразных дверей и дверных ручек в FAMU, но он может утешиться мыслью, что это просто дань собирательству. Иварс и коллекционирование Наравне с мистификациями, - это то, что Иварса, крайне занимает. (Понятно, изучает нашу цивилизацию в деталях, для классификации необходимы множественные примеры для сопоставления. И потом, не стоит забывать о позитивном опыте с банками из-под кока-колы.) Взглянем, например, на серии фотографий – люди с закрытыми глазами, - т.е. неудачно снятые во время моргания, или вот - ноги, в их очень богатом разнообразии. Или, например, фотографии, где у фотографируемого не видно лица, - оно прикрыто, замазано, или отсутствует, как факт. (Подозреваю, что это было сделано с целью изучения возможности идентификации объектов/субъектов без лиц). К этой серии отчасти близка коллекция изображений, найденных в латвийских газетах 90-х, где особи женского пола, предлагающие себя на продажу, выступают часто, как предметы, - с закрытым лицом, и лишенные каких-то особых индивидуальных признаков, кроме основных – половых. Иварс и Иварс Нельзя обойти вниманием работы, в которых сам автор появляется на фотографиях. Именно их серийность, и нарочитая повторяемость сюжета или действия наводит на мысль, что это не что иное, как поиски самоидентификации. Серия портретов автора с бабушкой, конечно, может ввести в заблуждение неискушенного зрителя. Не расслабляйтесь. Вот перед нами серия, казалось бы, обычных туристических снимков, на которых позирует автор. Но взгляните, - на фоне чего, собственно, он снимается! Автором заведомо выбраны какие-то странные вещи, - он смог убедительно сымитировать порядочного туриста, но не смог толком разобраться в нашей цивилизации, выбирая не совсем то, на фоне чего этот порядочный турист должен сниматься. Лучше всего автору удалась напряженная поза и скованный взгляд, присущие фотографируемым. А также все те ошибки, от которых он пытается предостеречь в своих «Полезных советах для фотографов». (***) Наиболее важные, - например, - фотографируйте облака, когда на небе есть облака. Если вы хотите сфотографировать закат, хорошо бы его не прозевать. *Сделать, как отдельный маленький арт-проект) Еще дальше он пошел, в проекте «Excuse me, could you take picture of me?» (Prague, 2005). Пока наивные, ничего не подозревающие люди, фотографировали Иварса, он коварно снимал их скрытой видеокамерой. Впоследствии мини-выставка с кадрами из видео и полученными фотографиями была организована прямо на трамвайной остановке, где перед тем Иварс вежливо приставал к людям с просьбой сфотографировать его. Иврс, длящийся 3,20 мин, представляет собой фильм, где единственное, что делает герой, - улыбается, машет рукой и поет идиотским голосом «лалала-лалала-лалалалалала-ла-ла-ла», - картинка появляется и исчезает разными способами. Иварс говорит, что это была своеобразная шутка, - он использовал все готовые эффекты, доступные в конструкторе для создания простейших клипов, и отправил свое творение на конкурс кратких фильмов в Латвии. Каково же было его удивление, когда выяснилось, что жюри присудило ему одно из призовых мест, - за высокую техничность произведения. Потом, правда, долго решали, как относиться к его шутке, и когда наконец решили, Иварс уже передумал, и от приза отказался. Иварс и порно Иварс очень стеснительно относится к порно. Настолько, что он даже изобрел New Wave in Photography, за что Ательер Josefa Soudka радостно вручил ему приз года (2007). На этих фотографиях зритель видит живописные абстракции, в которых узнает порно только, когда досмотрит преображенную серию до конца. Несомненно, это сделано для того, чтобы защитить таких же чувствительных, как он людей от разлагающего влияния всепроникающей порнографии. Тем же чувством проникнут его проект Mobile Video (Рига, 2007). Правда, здесь он ведет себя несколько иначе, - предлагая посетителям выставки в Риги посмотреть на экран его мобильного телефона, утверждая, что то, что он сделал, - намного интереснее, чем происходящая вокруг выставка. Мы не видим, что происходит на экране телефона, но по реакции окружающих несложно догадаться, что это – порно. Кто-то советует ему обратиться к врачу, кто-то с негодованием требует, чтобы он убирался вон, но некоторые говорят, что было бы здорово, если бы экран у телефона был побольше, а одна прекрасная незнакомка, - наверняка, куратор из какой-нибудь Западной Европы или совсем, - Америки – так и вообще предлагает ему развить работу и представить ее на Венецианской Биеналле. Правда, почему-то не делает никаких конкретных предложений, удаляясь с очень дружелюбной улыбкой. Всех, кому Иварс показывает видео, интересует, где он это сделал, и когда он отвечает, - дома, - люди словно бы успокаиваются, - что перед ними не махровый представитель порно-индустрии, а просто Иварс. В этой работе кто-то недалекий может усмотреть развратные действия, склоняющие к оргиям, что в корне неверно. Конечно же, Иварс объявляет бой ограниченному ханжеству, он хочет смутить людей, заставить взглянуть на себя со стороны и устыдиться – мыслей, а не поступков. Иварс и окружающая действительность Как уже упоминалось, Иварс любит делать вид, что он ничем не отличается от окружающей действительности. И он фотографирует ее так, как будто он ее часть. Именно это его и выдает. Потому что все остальные фотографируют ее, претендуя, что они не являются ее частью. А если и являются, то очень особенной. Чтобы замаскироваться еще больше, Иварс сделал из фотографий выставку и назвал ее «Мои фотографии». (Прага, 2005). В этом проекте он делает то, что обычно делают нормальные люди, фотографируя, например, собаку, и выставляя ее в Интернете под названием «Моя собака». В чем же отличие, - спросите вы? В сознательном отношении к игре и нарочитой небрежности. Собирая материал для своих фотографий везде и повсюду, - «прямо с улицы», Иварс так же легко переносит это обратно, - как, например, печатая фотографии из своих коллекций на майках, в которых потом разгуливают люди, представляя собой очень независимую мобильную галерею, - где все части не зависят друг от друга. (Berlin, 2004) Проект «See what I see» (2009) – тоже своего рода попытка взглянуть на окружающую действительность, и увидеть ее так, как видят люди с различными отклонениями зрения: катаракта, астигматизм, глаукома. Да, эта странная колбаса на месте Пражского града – всего лишь то, что приходится видеть человеку с катарактой. Ivars vs Forevas Когда я в очередной раз просмотрела документацию проекта «Forevas», - снова задумалась, к какому «разделу и направлению творчества» это может быть отнесено. Ближе всего это стоит к «коллекционированию», - разнообразные сосиски производителя с жизнеутверждающим названием Forevas, снятые в разных ракурсах и расположенные в художественных комбинациях не хочется относить к разделу «окружающей действительности», несмотря на то, что они нас окружают. Хотя, изучая их пристально абстрактно и отстраненно, невольно задумаешься об их близости к разделу «порно», или уж тем более, shit. В общем, надо отдать должное умению автора с легкостью в одном проекте совместить все, или хотя бы основные, грани своего многогранного творчества. И раз уж мы затронули тему shit, нужно сказать пару слов о выставке, которую почти никто не видел. Происходила она в галерее «36», в Оломоуце (2009). Авторы (соавтор – Авдей Тер-Оганян), приглашенные Ленкой Витковой, приехали с намерением сделать совсем другую выставку «12° искусства», но по ходу действия выяснили, что не могут раздобыть все необходимое. Потому в экстремальных условиях одного дня они разработали и инсталлировали совсем другой проект – «Shit in Art». Как иностранцы, долгое время живущие в Чехии, авторы не могли не отметить особо нежную любовь чехов к использованию слов, связанных так или иначе с экскрементами (shit (EN), hovno (CZ)). Hovno, prdel, sračka - to je naše značka (Česke přisloví) Потому, они признаются, что им не могло в голову ничего лучшего, чем - сори, не совершить акт дефекации, а просто насрать - в галерее; сопроводив выставку подробным материалом из истории искусств, - как и каким образом фекалии и акт дефекации были использованы разными художниками. В своем обращении авторы не выражают особых надежд быть понятыми местными интеллектуалами, и в общем, правы в своем скептицизме: на открытии присутствовало 6 человек. Иварс и дети Обладая таким богатым творческим разнообразием, Иварс справедливо считает, что оно должно быть передано следующему поколению. Одно из направлений его творчества носит исключительно гуманистический характер. Суть его состоит в обучении детей фотографированию и документации этого процесса. Подобно Elle Clarke, Иварс, будучи в программе резиденций в Шаргороде (Украина), вручил группе детей 10 фотоаппаратов, и проведя с ними несколько занятий, предложил им сфотографировать то, что им кажется важным и интересным. Видео, где дети объясняют, что вот это - цветок, друг Маша или мамин день рождения, - в очередной раз доказывает изощренные способы изучения Иварсом нашей действительности. Алена Бойка, Umělec #1/2011 Volume 15 |